Vad berättar min bild?

Med min bild kan jag berätta. Idag tränade vi på att illustrera en särskild tid på dagen och en tid på året – vinter. Vi repeterade vått i vått med vattenfärg och hur man sparar ut ytor. En första nosning på hur man gör skuggor, fick vi också – både självskugga och slagskugga.

Att måla björkar på det här viset är gjort många gånger – Av elever, lärare och konstnärer. Det är uppenbart varför: Det blir underbart!

Har du frågor får du gärna höra av dig!

Annonser

När barnen valde skapande: Vinterbilder

Vi arbetar med stöd i Lgr 11 – läroplanen, förstås. Fritidshemmet styrs av kapitel 1, 2 och 4 och det finns många delar som ständigt arbetas med. Värdegrundsfrågor; estetik; natur, teknik och samhälle är betydande delar. Man letar ständigt nya vägar att arbeta mot målen. Just nu ligger extra fokus på inflytande och ansvar. Vi lyfter helt enkelt de frågorna mer under en period för att förstärka det arbetet. Att själv påverka innehållet i sin vardag; att själv göra val som tilltalar mig – det är ett sätt att skapa mening åt fritidstiden.

Vårt fritidshem ger möjlighet till många val – ofta kan man göra vad som faller en in; det man vill lära sig mer om; vila eller aktivitet; kamratlek eller en enskild stund. I torsdags hade vi ett begränsat antal val – Skogen; Spelhåla; Skapande och Fotboll. Syftet var att uppmuntra till att testa nya aktiviteter; att hamna i nya, åldersblandade konstellationer och att träna på att göra val och stå för dem.

En liten grupp – nio elever – valde skapande denna torsdag. En grupp som annars inte möts så ofta i vardagsleken. Några killar i åk 2 och några killar och tjejer från förskoleklassen. De började vid var sitt bord (förskoleklasserna vid ett och tvåorna vid ett) men började samspela och samtala mer och mer allteftersom skapandet pågick.

Här kan du få våra skapandetips på temat Vinterfåglar:

  • Våra mål för aktiviteten: Främst kring inflytande och ansvar, men många andra delar fick vi med per automatik – främjande likabehandlingsarbete kring trygghet samt estetiska mål, t ex.
  • Material: vattenfärg, vit flaskfärg, penslar, stöpplar eller korkar, kraftigt papper, färgat papper och tuschpennor, lim (skollim, trälim, Marwin eller liknande).
  • Steg för steg: 1)Måla bakgrunden med vattenfärg. 2)Medan det torkar (gärna i torkskåpet) skapar man en fågel. Vi använde inte mallar. Eleverna fick klippa ut fågelsiluetter i färgat papper – så som de tycker att fåglar ser ut, eller med tuschpennor teckna fåglar på vitt papper och klippa ut. 3)Måla en gren på bakgrunden och 4)tryck snöflingor med stöpplar eller korkar. 5)Limma fast fåglarna – det går ganska bra även om snöflingor och gren inte torkat riktigt än.

Lycka till!!

Får vi måla vått i vått?

Både i uppdraget som bildlärare och som lärare i fritidshem ingår det att ge eleverna möjlighet att lära om olika material, verktyg och tekniker. När de lärt något nytt och dessutom benämner det med rätt vokabulär samt vädjar om att få använda det när de skapar fritt – då får man vara nöjd.

Att måla vått i vått med elever i de yngre åldrarna, är inspirerande. De allra flesta slutar inte att förundras över hur färger flyter in i varandra; bildar mönster och lever sitt eget liv på pappret. Följande övning tar två pass i anspråk (alternativt ett om man kan snabbtorka i torkskåp eller med fön – men två pass kanske ändå känns bra att dela upp det på) och ger följande:

  • Förmågan att planera sitt arbete.
  • Träning i skissteknik.
  • Kunskap om olika bildelement, som bakgrund: framför och bakom.
  • Kunskap och kännedom om hur vattenfärger kan fungera, vått i vått, samt hur man kan spara ut områden på pappret.
  • Träning i penselteknik och penselvård
  • Träning i att använda tuschpennor – att använda två material i samma projekt.

Eleverna hade tidigare erfarenhet av vått i vått genom vår lövövning. Du behöver bra papper, vattenfärger, penslar och muggar, tuschpennor, blyertspennor, sudd.

Samtala om bakgrund: bakom och framför – illustrera gärna genom att visa en teckning där himlen är målad i överkant samt en teckning där himlen går ner bakom t ex ett hus. Samtala om vattenfärgens egenskap som transparent – att man måste tänka på i vilken ordning man målar eftersom inget går att måla över. Idag ska vi träna på att planera vår bild genom att spara ut ett område – låta det vara vitt.

  1. Pass 1. Eleverna skissar ett hus och en horisont bakom huset.
  2. Måla en himmel med två färger vått i vått. (Bra att demonstrera först). Spara huset vitt/omålat och helt torrt.
  3. Låt torka
  4. Pass 2. Eleverna skissar husets detaljer – det är smart att börja passet med en genomgång som tar upp hur intressant en bild kan bli med många detaljer.
  5. Fyll i husets med tuschpennor och husets konturer med svart – gärna en vattenfast penna.
  6. Måla marken vått i vått – eleverna bör tänka på vad det är för någon mark, annars blir det ofta slentrianmässigt grönt. De kan tänka ut om det är asfalt, plattor, grus, gräs etc.

Lycka till med projektet! Mina elever vill nu måla vått i vått hel tiden 🙂

 

Färglära och samarbete

 

Det är grundläggande att kunna blanda färger – så oerhört praktiskt att ha i bakfickan! När jag läste på högskolan sa vår lärare att många blivande lärare kommer till sin utbildning utan denna kunskap. Men det är inte svårt att lära och ju tidigare desto bättre. Här kommer lite input hur jag arbetat med färglära i en åk 2. Det går att göra på många olika vis och vi har bara börjat ännu. På ett av alla vis.

I övningen ingick också andra bra grundkunskaper. Så här har jag delat upp det:

  • Samarbete
  • Färglära: primärfärger, sekundärfärger, varma och kalla färger
  • Linjemålning
  • Symboler, figurer

Du behöver:

  • Spännpapper
  • Flytande färg: primärfärgerna röd, blå, gul samt svart
  • Penslar
  • Paletter eller något annat att blanda på

Pass 1 Först tittar vi på linjemålning – Vad är en linje? Hur kan olika linjer se ut? Hur kan en figur målad med linjer se ut? Vad är symboler? Vad betyder det att något symboliserar? Hur många symboler med linjer, känner jag till? etc etc.

Eleverna samarbetar i grupper runt ett stort papper. Uppgiften gäller att fylla pappret med linjemålning i svart. Figurer, symboler, bokstäver och olika linjer kan finnas på pappret. För ett snyggt slutresultat rekommenderas att måla en linje runt om – en svart ram.

Pass 2 Först lär vi oss om primärfärgerna och hur man kan blanda dem för att få sekundärfärger. Därefter tränar vi i våra grupper på att blanda ihop sekundärfärger. När vi känner oss mogna målar vi alla vita ytor på de stora papperna med varma färger (på ett av de stora papperna) och med kalla färger (på ett annat).

Pass 3 Vi hann inte färdigt på pass 2. Därför passar vi på att inleda pass 3 med en repetition samt kika på våra påbörjade arbeten. När eleverna tittar på sina stora ark blir det plötsligt väldigt tydligt hur varma de varma färgerna är, och hur kalla de kalla färgerna är. Det blir också väldigt tydligt vad som blivit fel. Vi ser misstagen som lärdomar och funderar hur vi ska tänka fortsättningsvis. Ska vi behålla felen som snygga avvikande fält eller ska vi måla över? Fina och bra diskussioner om hur man klarat samarbetet och hur man ytterligare kan förbättra, kom upp.

De färdiga alstren blev mäktigt fina och får nu förgylla våra väggar. Det skapar också en förförståelse för andra elever som tittar på de stora planscherna och funderar på vad som skiljer dem åt. Förutom att eleverna som gjort dem är grymt stolta.

Läs mer

#365creative

Jag kollar Facebook i sängen för att vakna. Hittar ett inlägg av Kristina Rilbe. Det handlar om hur vi arbetar för att eleverna ska få inspiration och tid att skapa. Medan vi själva kanske t o m tömmer ut vår egen skaparenergi. Hinner du skapa egna bilder som bildlärare?

Galet, oöverlagt, impulsivt och kanske idiotiskt bestämmer jag mig för att det inte ska få vara så i mitt liv längre. Jag ska skapa en utmaning till mig själv – och till andra som ev vågar (vi måste ju inte vara stenhårda, va?!)

Lägg ut något du skapar på sociala medier, varje dag. Tagga med #365creative. Så lyder utmaningen. Jag tänker att det ska tvinga mig att göra en kladd; en skiss; en krumelur eller vad som helst. Och jag kommer lägga ut på Instagram – FrokenAsa. Hänger du på?

Jag har knappt rört en pensel på – jag vet inte hur länge – annat än i diskhon i ateljén på jobbet… Gick äntligen med i en målarkurs nu – så nu har jag använt pensel tre gånger… Nu har jag bara 364 bilder kvar för jag har just lagt ut min första bild!

Nygamla sätt att teckna och måla

Skola och fritidshem – den här övningen passar bra för båda verksamheterna. Övningen ger eleverna möjlighet att prova olika tekniker och material på ett och samma pass.

Material:

  • Vattenfärg (eller tempera)
  • Tjocka papper
  • Penslar, vattenkärl
  • Tuschpennor
  • Ev torra målningar gjorda med vått i vått.
  • Lim

Teknik som tränas:

  • Penselteknik
  • Vått-i-vått
  • Linjeteckning

Vi tränar också att samspela runt gemensamma bilder.

Passet startar med samling runt ett bord. Jag sköljer ett tjockt ritpapper under kranen, lägger på bordet och börjar måla vattenfärg på. Färgerna blommar ut och sprider sig i varandra. Om jag lutar pappret uppnås nya effekter. Eleverna i åk 1 är imponerade. ”Wow – vad häftigt!” Om vi har torkskåp kan vi göra våra målningar och lägga dem för torkning nu. Annars får vi använda redan torra målningar.

Medan målningarna torkar tittar vi på exempel på linjeteckningar. Vi spånar hur olika linjer kan tecknas. Zickzack, vågigt, former, symboler, rakt, snirkligt etc etc. Vi tittar också på foton på blad och upptäcker linjer och bladnerver i fotona.

Eleverna tecknar helt opretentiöst linjeteckningar ihop, två och två. De ritar de ovan listade exemplen och tillslut övar vi på löv och bladnerver.

Nu är det dags att ta fram de torra målningarna. På dem tecknas nu blad med den teknik vi just övat – linjeteckning. Vi klipper ut bladen och limmar fast dem på ett gemensamt träd.

För oss som står utan torkskåp i anslutning till ateljén – vi avslutar med att måla vått i vått. Våra färdiga målningar får användas av nästa grupp som ska genomföra passet. Då har vi torra målningar också till dem.

Vattenfärg och tuschpennor är gamla kändisar för många barn. Att lära sig nya infallsvinklar blir därför perfekt – att känna sig trygg med ett material samtidigt som man fördjupar kunskaperna.

Ibland kan man skapa lite hållbart också

Ja, en skulptur av grenar kanske inte är hållbar i bemärkelsen tålig. Men nog finns det lite av miljövänlig touch här i alla fall!

Ibland skapar vi med plast på fritids: pärplattor; plastband; loops och halsband kan vara av plast. Och nästan allt är industritillverkat: flirtkulor; korkar; piprensare och papper.

Då och då skapar eleverna saker att ta hem. Kanske till och med ofta. I väskan följer teckningar och vävar med hem. Och nyckelringar, cernitfigurer och…

Att bryta den trenden någon gång kan vara bra. Vi gör grejer som ska vara kvar! Vi använder material från naturen! Kanske är det för mycket sagt att vi spar på jorden resurser när vi använder skogsmaterial i ateljén. Men vi slösar i alla fall inte som när vi köper halvfabrikat.

Här har ett litet gäng skapat en skulptur. Konstruktion och hållfasthet har eleverna ”tvingats” resonera om. De har samarbetat och problemlöst och känt skaparglädje och stolthet. Lite miljötänk i skaparverkstaden kan bara bli rätt.

Den här sortens aktivitet är väldigt bra om du letar efter sätt att arbeta med språk och kommunikation. Här tränar eleverna också sina sociala förmågor. NO är en stor del eftersom det handlar om tyngdkraft, hållfasthet, naturkunskap, material och miljö. Givetvis är den estetiska delen riktigt betydelsefull här, med alla sina delar. Eleverna kommer också att arbeta lösningsfokuserat/problemlösande och experimenterande/pröva – ompröva.

Känns som en riktigt bra aktivitet, va?!

Släng inte tuschpennorna!

Tre uttjänta tuschpennor.

En gammal burk.

Lite vatten.

Ett par veckor.

Så spar jag pengar och miljö när jag tillverkar egna flytande färger. Det blir ett antal tuschpennor utslitna varje månad på ett fritidshem. Och flytande, transparenta färger kostar multum! En burk för varje färg och lite tid. Det är allt du behöver. Diskussionen om hållbart samhälle får du på köpet. Grattis 😀👌🏻

Bland diskborstar och bubbelplast

Skapande och experimenterande med nya tekniker, verktyg och material

Syftet med att testa olika tekniker, verktyg och material är att man fritt ska kunna välja, variera, kombinera och vara kreativ, när man väl fått en verktygslåda. För att minnas vad man testat och hur man gick tillväga är det smart att testen är anslagna i ateljén. På så vis kan höstlöven som blev vackra med vaxkritor och frottageteknik inspirera när man ger sig på grafit. Påskkorten kan kryddas med collageteknik – om man bara minns den! Diskborstetekniken som användes i början av läsåret kan få en revival, i alla fall som ett komplement, när vi testar bubbelplasttryck.

Idag blommar körsbärsträden bubbelgumrosa med hjälp av både bubbelplast och diskborstar. Enkelt, kreativt, vackert och rogivande mitt i den hektiska fritidshemsvardagen.

Hur många ben har en spindel?

Här kommer ett tips på skapande igen. Det är ett enkelt och effektfullt sätt att berätta med en bild. Här kan man skapa en bild som förmedlar något läskigt. Eller så gör man en glad spindel. Färgen på himlen kan förstärka dessa uttryck. Precis som med höstträden i förra inlägget, används både vattenfärg och oljepastell.

Börja med nätet. Jag tog vit oljepastellkrita. Rita ev en prick som den punkt där trådarna utgår ifrån. Det kan underlätta. Rita en spindel med oljepastell. Hur många ben har en spindel egentligen? Sist målar du himlen i vått-i-vått – dvs måla på vått papper så färgerna flyter in i varandra.

image