De flesta har aldrig sett ett monster…

… och därför kan det inte bli feeeeel när man skapar monster. Det finns låsningar som uppstår om man tror att det kan bli fel.

Så, monster kan vara knöliga eller släta; ha olika stora ögon och konstiga öron eller horn. Och det blir inte fel!

Bra bilduppgift när man är sex år och upptäcker skaparglädjen i Bildverkstan!

Pastellkrita, vattenfärg varvat med samtal om hur olika det kan bli!

Annonser

När man ska välja i bildverkstan…

Under åren i skola och fritidshem ska eleverna prova många olika tekniker och material för att efterhand själva göra egna val. Det är lätt att glömma. Och svårt att minnas allt. Det finns ingen minnesregel eller ramsa för de tips och trix man tränat

Här får eleverna hjälp på traven! På senare tid har jag jobbat för att många alternativ ska finnas namngivna på väggarna. Några har kommit till när jag visat tekniker. Några har jag hunnit fixa medan eleverna arbetat. Några har kommit med från ”fritidsbilden” och några har kommit hemifrån. Jag fyller väl på fler allt eftersom!

Här nedan visar jag bild och text (ihopblandad bildtext på två 😂 – får ändra i Bildverkstan omgående!)

Mixed media ”Björkstam”

Det kan kallas blandteknik eller mixed media och innebär att man använder mer än en teknik/material. I det här projektet används flytande färg (flaskfärg eller akrylfärg) samt vattenfärg (temperapuckar till exempel) och man skrapar ut färgen samt målar vått i vått.

1. Klicka ut svart färg på en palett. Doppa ena kanten på en bit kartong i färgen (kartongen kan vara som ett kontokort eller lite större).

2. Lägg kartongens färgkladdiga kant mot pappret (testa tekniken på ett kladdpapper först) och dra den åt vänster. Då bildas ena sidan av stammen. Gör likadant ovanför och under tills du fått en så hög stam du vill ha. Upprepa (men dra åt andra håller) för att bilda stammens andra sida. Doppa kartongen i färg emellanåt. Det finns en länk längre ner, till ett klipp att titta på om det är oklart.

3. Måla flödigt med vattenfärg på vardera sida om stammen. Låt färgerna flyta in i varandra. Låt torka (ev i torkskåp eller med fön).

4. Måla svarta grenar.

Video som visar stammarna:

Färgspill

Det är lätt att prutta ut för mycket av akrylfärgen på paletten. Och med stora elevgrupper är det näst intill hopplöst att som lärare hinna pytsa ut lagom. För när eleverna förväntas arbeta självständigt med skisser och loggböcker kommer de olika fort till målningsstadiet. Så löpandebandprincipen kommer inte fungera.

Därav, återkommande, färgspill. Färg som blir över vid lektionens slut. Spola ner i avloppet är inte miljömässigt fräscht och troligtvis inte heller lagligt. Så. Vad göra?

Spara i en yoghurthink. Det står sig länge!! Oväntat länge! En kreativ bildlärare har säker oändligt med idéer för hur färgen sedan kan återanvändas i elevernas bildproduktion.

Ett annat grymt tips är evighetspaletter. Det är kanske inte ett vedertaget begrepp. Och ”evighet” är eventuellt något missvisande. Men, nåja, så här fungerar det:

Använd en gammal plastlåda med lock – när jag handlar asiatisk take-away kommer den ofta i rätt så platta lådor. Lägg en fuktad pappershandduk i botten. Lägg ett bakplåtspapper ovanpå. Prutta ut färgen på bakplåtspappret. När målningen är avslutad för dagen – förslut med locket. Nästa konstnär (eller kanske samma konstnär vid nästa lektion) kan fortsätta måla utan att prutta ut ny färg! Står sig länge! Fukta vid behov pappret igen.

Har du fler bild-tips? Hör av dig! Sharing is caring 😀

Skapa höstkänsla

Det går knappt att undvika den när man arbetar på fritidshem – HALLOWEEN! Men även om man bejakar elevernas heta monster-/spök-/pumpaönskningar finns det också plats för mer traditionell höstkänsla. Och den där sortens skapande där man kombinerar estetik och annat lärande; estetiska lärprocesser.

Den här uppgiften blir grymt snygg. Verkligen en bild att ta hem och sätta på väggen. En bonus för de därhemma!

Eleven kan med din hjälp lära sig om årstidernas växlingar. Hösten – inte bara Halloween – något händer med löven. Och lära om vattenfärgernas förmåga att underbart flyta in i varandra. Och om pastellkritans oljiga yta som stöter bort vatten. Kanske kan eleven utöka sitt ordförråd – klorofyll; vått-i-vått; årstid; macro och vad du vill fylla på med för samtal eller diskussion. Du kan göra en samarbetsövning 2 och 2, eller i alla fall träna samspel runt gemensamma färger. Som fritidspedagog har du många ess i ärmen; många möjligheter till spontana lärdomar och många vägar att välja.

Du kan också fokusera stunden på den estetiska processen. Skapa lugn. Uppleva färger, kontraster och tjusningen i färgernas oväntade explosioner i den här sortens okontrollerade målning.

Material: Temperafärger (vattenfärger), penslar, muggar, papper i A3-format (gärna av god kvalitet), pastellkritor.

Tillvägagångssätt: Rita med pastellkrita – varför inte överraska med oväntade färger – jättestora löv och ådring. Låt löven vara FÖR stora, så att de liksom inte helt får plats. Håll pappret under kranen. Använd, på det blöta pappret, starka färger och fyll i ett blad i taget. Börja med en färg i ena änden och kanske en eller två färger till, så att färgerna flyter ihop. Måla också ev bakgrund. Tänk kontraster!

Det är färdigt! Bara städningen kvar. Buckliga bilder kan läggas lite i press sedan de torkat. Uppgiften kan kompletteras med diktning och inramning.

Lycka till!

Vad berättar min bild?

Med min bild kan jag berätta. Idag tränade vi på att illustrera en särskild tid på dagen och en tid på året – vinter. Vi repeterade vått i vått med vattenfärg och hur man sparar ut ytor. En första nosning på hur man gör skuggor, fick vi också – både självskugga och slagskugga.

Att måla björkar på det här viset är gjort många gånger – Av elever, lärare och konstnärer. Det är uppenbart varför: Det blir underbart!

Har du frågor får du gärna höra av dig!

#365creative

Jag kollar Facebook i sängen för att vakna. Hittar ett inlägg av Kristina Rilbe. Det handlar om hur vi arbetar för att eleverna ska få inspiration och tid att skapa. Medan vi själva kanske t o m tömmer ut vår egen skaparenergi. Hinner du skapa egna bilder som bildlärare?

Galet, oöverlagt, impulsivt och kanske idiotiskt bestämmer jag mig för att det inte ska få vara så i mitt liv längre. Jag ska skapa en utmaning till mig själv – och till andra som ev vågar (vi måste ju inte vara stenhårda, va?!)

Lägg ut något du skapar på sociala medier, varje dag. Tagga med #365creative. Så lyder utmaningen. Jag tänker att det ska tvinga mig att göra en kladd; en skiss; en krumelur eller vad som helst. Och jag kommer lägga ut på Instagram – FrokenAsa. Hänger du på?

Jag har knappt rört en pensel på – jag vet inte hur länge – annat än i diskhon i ateljén på jobbet… Gick äntligen med i en målarkurs nu – så nu har jag använt pensel tre gånger… Nu har jag bara 364 bilder kvar för jag har just lagt ut min första bild!

Våga prova nytt på bildlektionen

Ganska läskigt att inte bli styrd, ibland. Att bara få instruktionen ”Gör det här och gör det som du vill!” Att inte få snäva ramar att hålla sig inom. Hur ska man ta sig an uppdraget? Hur ska jag kunna välja om jag inte får förslag?

Eleverna i åk 3 fick i uppdrag att göra en parafras av ett känt konstverk: Monets bro; Son of Man och Mona Lisa. Visserligen ganska snäva ramar, då det endast fanns tre verk att välja på. Men därefter var det mesta fritt fram.

Första uppdraget var att ta reda på vad som var signifikant för verket och vilken karaktär som behövde finnas kvar för att en betraktare fortfarande skulle förstå vilket verk elevens bild, var en parafras av. Det var en ganska spännande och ibland svår analys.

Andra uppdraget var att tänka ut vilken egen karaktär man ville sätta på verket. Vill jag göra en rolig/tänkvärd/vacker bild? etc.

Tredje uppdraget: Material och teknik. Här är det intressant att som bildlärare notera vilka som i framtiden kanske kan behöva lite hjälp på traven att tänka friare. Man ser ganska tydligt att några klarar av att tänka annat än papper och färg, medan andra inte alls kan släppa detta.

De färdig konstverken blev väldigt bra! Många av eleverna hade tänkt till. De hade en twist eller tänkt utanför boxen ”Papper och Färg”. Så det användes tyg, Lego, piprensare, pärlor etc. Det blev också humoristiska bilder – Monets bro med ufo eller fiskarfänge.

Jag rekommenderar verkligen detta sätt att arbeta. Utmaningen till mig själv är att nästa gång klara av att i ännu högre grad, se självständigt skapande, där ingen gör samma som grannen.

Locka fram kreativitet

Man kan vara ganska låst i sina tankar. Det är lätt att fastna i boxen. Till och med när vi ska vara kreativa kan det vara svårt att tänka helt nytt. Ni vet: ”Har vi en bilduppgift innebär den nog färg på vitt papper, med hjälp av penslar”

Så det kändes grymt befriande när eleverna genast ville använda allt från frigolit och garn till lego och Photoshop när de tog sig an vårt nya tema – parafras.

Jag ser så fram emot resultaten!!

Hur lockar du fram kreativiteten hos eleverna? Det är ju så lätt att bestämma att alla kör pastell och vattenfärg på vårblommorna. Eller hur?!

IMG_5778-0

Kanon

Ibland (läs: alltid) önskar jag att jag var mer allmänbildad. Och jag vet att jag hade varit det om jag hängt med bättre i skolan. Intresserat mig. Engagerat mig. Brytt mig mindre om kamrater. Lyssnat bättre på mor och far. Disciplinerat mig. Ni vet – allt det där som gör att man inte missar innehållet. Tyvärr var inte jag en plugghäst. Det önskar man ju så här i efterhand att man varit… Men jag tillbringade ju i alla fall tiden i skolan. Jag var inte precis en skolkare. Så lite grann har ju ramlat in genom örat och stannat kvar. Det är ju positivt. (Övrigt får jag antingen disciplinera mig till att lära mig i efterhand – eller helt enkelt strunta i…)

När jag arbetar med unga vet jag att det jag säger och gör kommer att både stanna kvar och glömmas bort. Det jag upprepar kommer att bli bättre ihågkommet. Om flera människor, efter mig, upprepar det jag tidigare sagt, kommer det bli ännu bättre ihågkommet. Och det man stöter på även utanför skolans värld, men som är en påminnelse om vad jag sa, kommer göra att minnet sitter. Kanske. Som det här med konst.

Under min skoltid lärde jag mig inte mycket om konst! Nej då! Det minns jag inte, i alla fall… Men dagens unga kommer att möta konst i undervisningen, om pedagogen tillämpar läroplanen. Vad är konst? Om min lärare säger att detta, detta och detta är konst OCH om man utanför skolan möter bilder i tidningar och på museer som visar samma sorts bilder; som bekräftar att detta som min lärare säger är konst, det ÄR konst – ja, då har vi en klar och tydlig uppfattning om vad konst är. Eller hur?!

Då kom kanon in. Ja, eftersom jag inte är så allmänbildad har jag bara kunnat det ordet i ett par år… Inte kanon som i vapen. Och inte som i väldigt (kanonbra, t ex), och inte att sjunga samma sång med fördröjning… utan kanon som i vad folk tycker är god och nämnvärd konst. Som inte är smaklöst och inte framkladdat av någon okänd icke-talang, utan bildning. Som är etablerat; godkänt och presentabelt.

Vår konstkanon är ett resultat av många manliga, västerländska konstnärers arbete; av många mäns och västerlänningars tyckande och av många manliga och västerländska museeföreståndares beslut.

Men det finns annat som är konst! Du kan ge en ung människa en mindre snäv syn på konst!

aboriginal-art-503445_1280

Konst! Aboriginal art!