Skapa: Uggla i månens sken

Ni vet det här med julpyssel – det kan vara bra att ha alternativ till det också! Det finns människor som av olika anledningar inte firar jul och då är det toppen om det finns fina, roliga och kreativa uppgifter också för dem.

Material:IMG_0671
Svart papper, gärna
ganska tjockt.
Vattenfärger
Limstift
Paljetter
Oljepastellkrita
Svamp
Sax
Rund schablon (som
var kan finnas i
olika storlekar)
Gör så här:
Svampa på önskad bakgrundsfärg. Färgen ochIMG_0673
svampen ska INTE vara särskilt blöt. Snarare torr!
Lägg på schablonen och svampa i månens färg.
Klipp ut en uggla.
Måla en trädgren med pastellkrita.
Limma på ugglan och limma fast paljetter på ugglan.
Skriv namn.
Du lär digIMG_0677
Att använda olika tekniker och uttryck.
Att plocka fram och ställa i ordning.
Att forma en gren och en uggla – som du vill att det ska se ut – verkligt eller
fantasifullt.
Att ha en skön stund och trevligt med
kompisarna, medan du
utvecklar din kreativa sida!

Här är uppgiften som pdf!


 

 

beskuren2

Skapa: Etiketter och bokmärken

Snart är det julpyssel eller skapande med vintertema, som gäller. Det här ”skapandet” kan användas just som det! Man kan ju faktiskt använda det i vilket tema man än önskar – fantastiskt bra med lättvarierade idéer. Det är ett plus om det jag skapar är användbart! Det gör att jag kan glädjas åt det jag gjort, flera gånger om. Ett bokmärke ser jag varje gång jag ska läsa och en etikett, till exempelvis en födelsedagspresent, kan göra mig stolt när jag överlämnar paketet och glädja också den som ser att jag lagt ner möda!

etikett

Du lär dig
Att använda nya tekniker och uttryck.
Att hitta på egna motiv, som passar för det du tänkt.
Att fundera över hur man visar något med en bild.
Att samsas runt materialet och vänta på sin tur.

Gör så här:
Rita av en mall och klipp noggrant ut den.
Gör hål med hålslag. Det kan vara klurigt att få hålet på rätt ställe. Hjälp av vuxen kan behövas.
Tejpa fast den runt om, på en platta eller bricka. Tejpa RAKT!! Tejpen ska bilda en ram.
Skissa LÖST med blyerts, ett ENKELT motiv.
Måla med vattenfärg och låt torka, fortfarande fasttejpad.
Välj ut något på bilden som du ritar i konturerna med svart, tunn tuschpenna.
Dra försiktigt av tejpen. Sätt i ett snöre om du vill.

Här hittar du en pdf-fil med steg-för-steg-bilder och med en material-lista. Delad glädje är dubbel glädje! Har du några bra tips och trix att dela?!

Pdf – Skapa: Etiketter och bokmärken

Skapa: Höstmotiv på fönstret

Material:
  • Plastfickor
  • Konturfärg för fönsterfärg
  • Fönsterfärg i blått, rött, gult, svart och vitt
  • Små flaskor med pip (ibland kommer färgen i sådana, annars köper man till)
Så här gör man:

Jag kom inte på idén till det här pysslet på egen hand. Men de andra i arbetslaget tyckte fönsterfärg passade. Och det gjorde det verkligen!

Lägg en teckning i en plastficka – förslagsvis ganska enkla motiv som barnen eller du gör i förväg. Vi valde hösttema.

Kläm, på plastfickan, ut konturfärg i teckningens konturer (yttre linjer) med hjälp av pipflaskor. Låt torka över natten. Fyll i bilderna med önskad färg med hjälp av flaskor med pip: Spruta ut lite färg och hjälp till med pipen, att fylla motivet. Med endast tre färger plus svart och vitt, måste barnen blanda fram önskade färger. Det görs genom att spruta ut lite av var färg, som ska blandas, och sedan blanda direkt på motivet. Torka över natten.

Pilla loss motivet från plastfickan och tryck fast det på fönstret. Klart!

Syfte:

Vi har arbetat med färglära i bildundervisningen och denna kunskap kunde befästas med hjälp av detta skapande. Övningen ger också möjlighet till reflektion kring höstens färgskiftningar och årets växlingar i naturen.

I baktanken fanns också ett utrymme för elevernas utveckling och lärande när det gäller samspelet – att visa andra hur man gör och att ta in kunskap från kompisar och inte vara beroende av enbart coachning från vuxna. Det visade sig bli en fullträff då aktiviteten blev mäkta populär och de vuxna inte hann med…

 

 

 

Skapa: En regnbild

pyssel1
Material:
  • Bra papper som klarar att bli vått
  • Vita oljepastellkritor
  • Vattenfärg, blockfärg, temperafärg eller liknande
  • Pensel – ganska bred
Så här gör man:

Den här aktiviteten är verkligen lätt som en plätt! Teckna regnstänk på halva ytan och vattenringar/virvlar på nedre halvan, med pastellkritan. Måla den nedre ytan med en färg och himlen (överdelen) med en annan. Låt barnen blanda fram olika grå, gråblå nyanser och se till att penseln inte är torr – använd rikligt med vatten! Färdigt!

Tips – det blir nästan alltid mycket effektfullare med en ram.

Syfte:

Jag radar upp några vinster här. Men vad man har för eget syfte med denna aktiviteten kan ju variera från grupp till grupp. Exempelvis kan det vara en metod för att skapa ett trevligt klimat, som kan ge en naturlig stund av lugna samtal. Det kan vara ett metod för att synliggöra ett fenomen(regn) i ett vädertema. Att lära sig olika uttryckssätt – denna gång flödig vattenfärg som blandas och nästan slarvigt penslas över oljepastellkritan – och olika tekniker – i denna övning kritteknik, penselteknik och en teknik där man kan se att se pastellkritan stöter ifrån sig vattnet.

I läroplanen står det att ”skapande arbete (—) är en väsentlig del av det aktiva lärandet”. ”Förmåga till skapande hör till det som eleverna sak tillägna sig.” Och mer om vad eleven ska tillägna sig: ”(eleven) kan använda och ta del av många olika uttrycksformer såsom språk, bild, musik, drama och dans”. Det står mer om skapande verksamhet både i pyssel2Lgr 11 och i Allmänna råd för fritidshem. Och när det gäller övriga syften som jag radade upp som vinster ovan – då får man läsa andra kapitel i av läroplanen – om språk och kommunikation; om förståelse och medmänsklighet, relationer; om naturvetenskapliga kunskaper etc etc. Att använda sig av skapande för att både få vara kreativ och nå andra mål = estetiska lärprocesser. Forskning har visat att estetiska lärprocesser är ett av de bästa sätten att lära.

 

Här ligger texten som pdf.

 

 

Skapa: Tryck med frukt

Något av det roligaste som finns är att skapa, tycker jag. Kreativa aktiviteter på fritids är också mycket uppskattade och de är viktiga på många sätt för eleverna. Skapande aktiviteter är utvecklande och det står en hel del om den sortens lärande, i vår läroplan, Lgr 11.

Trots att jag gillar skapande har det inte funnits så mycket av den vara här på Lärande Perspektiv. Det kanske vi kan ändra på!? Jag gör ett försök med början idag.

Fallfrukter i trädgården och en överbliven apelsin från skolköket – mer behövs nästan inte för att skapa fina tryck.

pyssel4Material:
  • Frukter och/eller grönsaker
  • Skärbräda och kniv
  • Små papper, lagom för ett eller två tryck
  • Flytande färg
  • Palett
  • Spatlar
Gör så här:

Dela, med rakt snitt, frukten på mitten. Pensla på färg med spatel, inte för rikligt. Lägg gärna på i olika fält (rött upptill och grön på höger, gul på vänster, t ex) för då blandar sig färgen snyggt när man trycker. Jag valde att använda limspatel istället för pensel – penslar är ömtåliga och ligger de med färg i en stund blir de förstörda. Jag hällde upp röd, gul och grön. Vi har pratat om färgblandningar, så barnen blandade fram orange också – det ville de ju ha. När det är lagom med färg på frukten – tryck den en stund mot ett papper. Torka (eller skölj och torka) frukten med papper innan nästa person ska trycka.

Tips:

Gör ett par testtryck först – då ser du hur mycket färg som ska penslas på. Barnen kanske också behöver testa lite först!

Syfte:
Vad har du för syfte med denna aktivitet? Kanske har ni hösttema; hälsotema eller naturkunskapsintresserade barn. Eller så är ni ute efter samvaron vid bordet!? Då hittar du syftesformuleringar i Lgr 11 i olika kapitel beroende på inriktning, förstås. Om det är skapandet i sig som är syftet kan man till exempel läsa det här i Lgr 11:
”I skolarbetet (och vi fritidspedagoger suckar djupt och undrar varför det står skola när det också riktar sig till fritids, men vi får bita ihop…) ska de intellektuella såväl som de praktiska, sinnliga och estetiska aspekterna uppmärksammas.”
Bilden nedan är missvisande – barnen använde flera färger på samma frukt och det blev mycket snyggare än den här. Jag hade bara en gammal bild, dock.
pyssel3

 

Våga prova nytt på bildlektionen

Ganska läskigt att inte bli styrd, ibland. Att bara få instruktionen ”Gör det här och gör det som du vill!” Att inte få snäva ramar att hålla sig inom. Hur ska man ta sig an uppdraget? Hur ska jag kunna välja om jag inte får förslag?

Eleverna i åk 3 fick i uppdrag att göra en parafras av ett känt konstverk: Monets bro; Son of Man och Mona Lisa. Visserligen ganska snäva ramar, då det endast fanns tre verk att välja på. Men därefter var det mesta fritt fram.

Första uppdraget var att ta reda på vad som var signifikant för verket och vilken karaktär som behövde finnas kvar för att en betraktare fortfarande skulle förstå vilket verk elevens bild, var en parafras av. Det var en ganska spännande och ibland svår analys.

Andra uppdraget var att tänka ut vilken egen karaktär man ville sätta på verket. Vill jag göra en rolig/tänkvärd/vacker bild? etc.

Tredje uppdraget: Material och teknik. Här är det intressant att som bildlärare notera vilka som i framtiden kanske kan behöva lite hjälp på traven att tänka friare. Man ser ganska tydligt att några klarar av att tänka annat än papper och färg, medan andra inte alls kan släppa detta.

De färdig konstverken blev väldigt bra! Många av eleverna hade tänkt till. De hade en twist eller tänkt utanför boxen ”Papper och Färg”. Så det användes tyg, Lego, piprensare, pärlor etc. Det blev också humoristiska bilder – Monets bro med ufo eller fiskarfänge.

Jag rekommenderar verkligen detta sätt att arbeta. Utmaningen till mig själv är att nästa gång klara av att i ännu högre grad, se självständigt skapande, där ingen gör samma som grannen.

Locka fram kreativitet

Man kan vara ganska låst i sina tankar. Det är lätt att fastna i boxen. Till och med när vi ska vara kreativa kan det vara svårt att tänka helt nytt. Ni vet: ”Har vi en bilduppgift innebär den nog färg på vitt papper, med hjälp av penslar”

Så det kändes grymt befriande när eleverna genast ville använda allt från frigolit och garn till lego och Photoshop när de tog sig an vårt nya tema – parafras.

Jag ser så fram emot resultaten!!

Hur lockar du fram kreativiteten hos eleverna? Det är ju så lätt att bestämma att alla kör pastell och vattenfärg på vårblommorna. Eller hur?!

IMG_5778-0

Orättvist?

Först lärde sig barnen att blanda till alla färgerna i färgcirkeln, genom handledning och diskussion. Därefter övade de att använda kunskapen i bilder och målningar. Sedan fyllde barnen sitt kunskapsförråd med gråskala – hur man blandar olika grå från ljusaste till mörkaste – och tillämpade detta genom att måla en grå och molnig hösthimmel.

Från färglära gick vi över till djup i bilden, genom både färgperspektiv, enpunktsperspektiv och förgrund/mellangrund/bakgrund. Vi analyserade andras bilder, övade på våra egna och tränade oss att utvärdera hur arbetet gått.2014-10-06 17.17.41

Kommunikation med bild – vi studerade forntidens sätt att tala med bilder och vi provade att själva tala med hjälp av moderna hällristningar, tillsammans med en konstnär.

Raskt över till bildredigering – Hur man redigerar; hur man förmedlar ett budskap/känsla med hjälp av olika metoder och mycket praktisk träning med slutproduktion i en utsida på en ”bok” som skapats i svenskämnet, genreskrivning. Vi har analyserat andras bilder – budskap, syfte och målgrupp till exempel.

Nu är det snart mars och vi är igång med blyertsteknik. Det har övats att skissa och teckna av föremål och strax är det geometriska former i 3D och skuggning som gäller. Barnen har fått kunskap om pennor med olika hårdhet om stompf och knådgummi.

Dessa barn går i trean. När de hunnit fram till åk 7 borde påfyllning av nya tekniker och idéer samt repetition, ha fyllt på kunnandet. Ganska rejält. Det ger högstadieeleven möjlighet att välja mellan olika material och tekniker när hen ska processa fram nytt skapande i bildundervisningen. Det ger en bra bank med kunnande om hur man presenterar; kommunicerar och analyserar bilder.

Vad är det som är orättvist då? Jo, att bildundervisning på de lägre stadierna ofta är lågprioriterad gentemot kärnämnena. Att pressade klasslärare inte har den tid det krävs för att bädda för en bred och gedigen kunskapsbas i bildämnet. DET är orättvist. Att elever kommer till högstadiet med så olika ryggsäck. Och ändå ska bedömas utefter samma grunder.

Vår skola herrGilla MÅNGFALD!!Fritidspedagog fram

Välkommen in i shoppen och hitta din egen jobbarfavorit!

Länkas genom att klicka på bilderna.

30 dagars tecknarutmaning

… eller kanske 30-dagars, vilket du vill! Jag hittade en utmaning på en engelskspråkig sida och gjorde om den lite. Nu hänger jag upp den på mina arbetsplatser (dvs i de tre rum jag bedriver bildundervisning plus på mitt fritidshem = FYRA).

Visst är det bra att utmana sig! Det kan du göra. Och det kan eleverna göra. I bildundervisningen kan denna utmaning fungera som arbete när man är klar med lektionens uppdrag. På fritids passar den utmärkt i sin helhet för den som är sugen, eller som tipsbank för den som alltid säger ” Jag vet inte vad jag ska rita!”

Vassego!

2015/01/img_2911.jpg
PS. Jag samlar en miljon tips på Pinterest. Följ mig där om du vill. Du kanske också har massor att dela!!?

Kanon

Ibland (läs: alltid) önskar jag att jag var mer allmänbildad. Och jag vet att jag hade varit det om jag hängt med bättre i skolan. Intresserat mig. Engagerat mig. Brytt mig mindre om kamrater. Lyssnat bättre på mor och far. Disciplinerat mig. Ni vet – allt det där som gör att man inte missar innehållet. Tyvärr var inte jag en plugghäst. Det önskar man ju så här i efterhand att man varit… Men jag tillbringade ju i alla fall tiden i skolan. Jag var inte precis en skolkare. Så lite grann har ju ramlat in genom örat och stannat kvar. Det är ju positivt. (Övrigt får jag antingen disciplinera mig till att lära mig i efterhand – eller helt enkelt strunta i…)

När jag arbetar med unga vet jag att det jag säger och gör kommer att både stanna kvar och glömmas bort. Det jag upprepar kommer att bli bättre ihågkommet. Om flera människor, efter mig, upprepar det jag tidigare sagt, kommer det bli ännu bättre ihågkommet. Och det man stöter på även utanför skolans värld, men som är en påminnelse om vad jag sa, kommer göra att minnet sitter. Kanske. Som det här med konst.

Under min skoltid lärde jag mig inte mycket om konst! Nej då! Det minns jag inte, i alla fall… Men dagens unga kommer att möta konst i undervisningen, om pedagogen tillämpar läroplanen. Vad är konst? Om min lärare säger att detta, detta och detta är konst OCH om man utanför skolan möter bilder i tidningar och på museer som visar samma sorts bilder; som bekräftar att detta som min lärare säger är konst, det ÄR konst – ja, då har vi en klar och tydlig uppfattning om vad konst är. Eller hur?!

Då kom kanon in. Ja, eftersom jag inte är så allmänbildad har jag bara kunnat det ordet i ett par år… Inte kanon som i vapen. Och inte som i väldigt (kanonbra, t ex), och inte att sjunga samma sång med fördröjning… utan kanon som i vad folk tycker är god och nämnvärd konst. Som inte är smaklöst och inte framkladdat av någon okänd icke-talang, utan bildning. Som är etablerat; godkänt och presentabelt.

Vår konstkanon är ett resultat av många manliga, västerländska konstnärers arbete; av många mäns och västerlänningars tyckande och av många manliga och västerländska museeföreståndares beslut.

Men det finns annat som är konst! Du kan ge en ung människa en mindre snäv syn på konst!

aboriginal-art-503445_1280

Konst! Aboriginal art!